Meursault ( Benjamin Voisin ) a une trentaine d'années lorsqu'il apprend le décès de sa mère. Pourtant, cette perte ne semble pas l'affecter profondément. Du moins, il se montre peu compatissant lors des funérailles, au grand dam de son entourage. Son ancienne collègue Marie ( Rebecca Marder ), qu'il revoit le lendemain et avec qui il entame une liaison, compte bien plus pour lui. Mais c'est surtout son voisin Raymond ( Pierre Lottin ) qui sème la zizanie. Raymond provoque sans cesse des bagarres et va même jusqu'à frapper sa petite amie lorsqu'il estime qu'elle le mérite. Cela engendre des conflits avec le frère de celle-ci, qui finiront par dégénérer et avoir des conséquences pour tous…

François Ozon est non seulement l'un des cinéastes les plus prolifiques du cinéma d'auteur européen, avec un nouveau film quasiment chaque année, mais aussi l'un des plus polyvalents. Son dernier opus, * Quand vient l'automne * (2024), est un film hybride, mélangeant les genres avec originalité, qui raconte l'histoire de deux vieux amis hantés par leur passé et confrontés à des événements tragiques. Auparavant, le réalisateur français avait réalisé *Mon Crime* (2023), une comédie policière qui explore avec satire la célébrité et l'obsession pour les faits divers. Ozon revient aujourd'hui avec *L'Étranger* , adaptation du roman éponyme d' Albert Camus . L'œuvre de Camus est non seulement un pilier de l'existentialisme, mais aussi l'un des romans français les plus lus de tous les temps. Il s'agit là, bien sûr, d'un héritage difficile à assumer. Un héritage qui suscitait une grande curiosité quant à la manière dont Ozon l'aborderait. Au fil du temps, il a fait preuve à plusieurs reprises d'une certaine irrévérence. Mais avec Camus, ce respect semble excessif. Si Peter von Kant (2022) était encore un hommage intégrant des éléments méta, The Stranger reste fidèle à la source. Aucune modernisation, ni dans le décor ni dans le contenu. Il a également opté pour la sécurité avec le casting : Voisin, Marder et Lottin ont été choisis pour les rôles principaux par des acteurs et actrices avec lesquels il avait déjà collaboré. Le choix du noir et blanc n'est pas non plus une nouveauté pour lui. Il l'avait déjà fait dans son drame acclamé Frantz en 2016 .

Comme dans son précédent film, Ozon reste proche de ses personnages dans son dernier opus, notamment du protagoniste Meursault, présent dans presque toutes les scènes. Mais tandis que dans le film précédent, le spectateur se rapprochait progressivement des personnages et que leurs émotions profondes se dévoilaient peu à peu, la caractéristique principale de L'Étranger est précisément cette distance. Nul besoin d'explication psychologique simpliste pour justifier son manque d'empathie. Et le meurtre de son frère demeure irrésolu. Dans un rare moment de volonté apparente d'explication, Meursault évoque le soleil, comme s'il éclairait tout ce qui s'est passé. Mais pour les autres, c'est au mieux un signe de folie. Et même à la fin, lorsque le protagoniste, jusque-là silencieux, explose dans un cri mêlé de rage et de désespoir, les personnes présentes restent déconcertées. Mais cela ne signifie pas pour autant que le film soit dénué de sens. Toute une gamme de thèmes est explorée, ou du moins effleurée. Qu'il s'agisse de la colonisation française de l'Algérie, des normes sociales, de la religion ou de la tension entre sentiments intérieurs et expression extérieure, le film offre une riche palette d'idées, sans qu'Ozon ne fournisse de réponses définitives. Ce drame, présenté en compétition à la Mostra de Venise en 2025, est également un régal pour les yeux et les oreilles. C'est précisément le contraste entre la mise en scène d'une grande sensualité et l'impassibilité du protagoniste qui confère à L'  Étranger une dimension si singulière. Ajoutez à cela une musique inhabituelle et une distribution d'ensemble, et vous comprendrez pourquoi, malgré son étrangeté, l'œuvre mérite toujours d'être vue.