One-Punch Man (One Punch-Man) est un manga toujours en cours de parution au Japon et qui a connu trente-cinq tomes aux éditions Shueisha. A noter que cette série est un remake d'une série homonyme initialement publiée sur le blog d'un certain "One", dont le créateur est désormais rejoint par Yusuke Murata, le dessinateur de la non moins célèbre série Eyeshield 21. L'intrigue met en scène Saitama, un jeune homme sans emploi dont le pouvoir est de vaincre n'importe quel adversaire d'un simple coup de poing, d'où son surnom "One-Punch Man". Mais voilà, le super héros est devenu si fort après ses trois ans d'entraînement (qui lui ont coûté ses cheveux) qu'il s'ennuie et passe ses journées à se morfondre . Oh bien sur, quelques monstres, savants fou et démons tenteront de détruire la Terre, mais ils ne constitueront pas une menace sérieuse face à Saitama qui cherche désespérément un rival de taille ! Au point que le personnage semble perdre peu à peu tout émotion. D'emblée, One-Punch Man se présente comme une parodie de récits de supers héros et l'apparence de Saitama est assez ridicule par rapport aux autres personnages. Une sorte de anti-héros pleinement assumé, pas du tout impressionnant, et qui résout les conflits de manière non conventionnelle ! Toujours accompagné de son "disciple", le cyborg Genos, Saitama poursuit son ascension au sein du classement des héros. Mais la tâche n'apparaît pas si évidente dans un contexte ultra concurrentiel ...

L' univers de One Punch Man atteint un point de non-retour avec la publication du tome 33. Suite au point culminant du volume précédent, ce nouveau chapitre de l'histoire, publié par ONE et magistralement illustré par Yusuke Murata , nous plonge dans la conclusion de l'affrontement le plus colossal de la série : Saitama contre Garoh . Un choc qui ne se mesure plus en villes détruites ni en simples coups dévastateurs, mais à l'équilibre même de la planète et de l'univers. Le volume s'ouvre sur Garoh reconnaissant son incapacité à surpasser Saitama malgré sa transformation monstrueuse toujours plus grande. Son discours sur son statut d'« incarnation du mal absolu » est constamment contredit par ses actes, puisqu'il finit par sauver des vies presque par hasard au combat. Qu'il s'agisse de héros coincés sous des immeubles ou de détourner un volcan en éruption, ses actes prétendument maléfiques se révèlent finalement être tout le contraire : un sauveur involontaire. Cette contradiction entre ses paroles et ses actes le frustre profondément, mais elle l'humanise aussi. L'écriture de ONE fait de Garoh bien plus qu'un simple antagoniste : c'est un personnage tragique, un homme qui lutte pour se définir tandis que ses propres instincts le trahissent. Alors que le tome 32 mettait en lumière le potentiel nucléaire des attaques de Garoh, le tome 33 voit le combat transcender toute logique. Manipulé par l'entité connue sous le nom de Dieu , Garoh atteint sa transformation la plus terrifiante : le Mode de la Peur Cosmique , un état où son corps ressemble à un abîme d'étoiles et d'énergie universelle. Grâce à ces nouveaux pouvoirs, il devient un avatar de la destruction, capable de copier n'importe quelle technique et de canaliser des forces comparables à des armes nucléaires, voire à des phénomènes cosmiques. Saitama, comme toujours, semble invulnérable, mais pour la première fois, quelqu'un parvient à lui tenir tête. Garoh imite même son style de combat, lançant des attaques en « Mode Saitama », ce qui engendre des affrontements d'une violence cataclysmique. Murata met en scène ces séquences avec un niveau graphique quasi cinématographique : explosions en forme de champignons atomiques, paysages dévastés, mer divisée en deux et croûte terrestre se soulevant sous l'effet des impacts. Au milieu du chaos, les héros tentent de survivre. Blast lutte désespérément pour contenir les radiations et les failles dimensionnelles, tandis que Bang est confronté au dilemme de sauver son disciple. Mais le moment le plus déchirant survient avec l'intervention de Genos . Malgré ses blessures, le disciple de Saitama charge Garoh, déterminé à l'arrêter. La riposte est brutale : Garoh le transperce et remet le noyau de Genos à Saitama en signe de victoire. Ce moment marque un tournant dans la série. Saitama, d'ordinaire indifférent et presque apathique au combat, laisse transparaître pour la première fois une émotion authentique : la fureur. Sa promesse à Falot de le protéger devient un fardeau, et la mort de Genos fait naître en lui la détermination de se battre de toutes ses forces.

Le point culminant de ce volume est atteint lors de l'affrontement des deux attaques les plus puissantes de la série : le Coup de Poing Mortel de Saitama contre la même attaque reproduite par Garoh en « Mode Saitama ». La tension est à son comble lorsqu'ils réalisent que cette confrontation décidera non seulement du sort du chasseur de héros, mais pourrait aussi détruire la Terre elle-même. Blast en est conscient et tente désespérément d'empêcher l'effondrement. Murata transforme ces pages en un spectacle époustouflant : traits rapides, perspectives impossibles et une composition qui donne l’impression d’assister à quelque chose qui dépasse les personnages eux-mêmes. Le manga atteint ici un nouveau sommet dans le genre sh?nen moderne. Le plus grand mérite narratif de ce volume réside dans la consolidation de Garoh en tant que personnage tragique. Bien qu'il s'approprie le titre de « Désastre Divin », son humanité demeure. Ses souvenirs de Bang, ses doutes concernant Falot et son incapacité à se détacher des actes héroïques révèlent que sa cruauté est teintée de contradictions. Même manipulé par Dieu, Garoh n'est pas une simple marionnette : il est un être qui lutte pour imposer sa volonté face à des forces incompréhensibles. Cela le distingue des autres antagonistes de One Punch Man. Garoh ne cherche pas à dominer le monde ni à le détruire par plaisir ; sa croisade est presque philosophique, une tentative vaine de révéler la fragilité des héros et du système qui les soutient. S'il y a bien une chose qui distingue One Punch Man, c'est le dessin impeccable de Yusuke Murata , et ce volume est l'une de ses plus belles démonstrations de virtuosité visuelle. De la carrure monstrueuse de Garoh aux ondes de choc qui pulvérisent les montagnes, chaque case restitue dynamisme et ampleur. La clarté avec laquelle Murata représente des combats aux proportions planétaires est stupéfiante, garantissant que même au cœur du chaos, l'action reste parfaitement compréhensible. L'expressivité joue également un rôle crucial : les gestes de rage, d'ironie ou de désolation de Garou contrastent avec la sérénité imperturbable de Saitama, créant un contraste qui enrichit davantage l'expérience de lecture.