Agathe ( Camille Rutherford ) est une Parisienne aux aspirations littéraires et marquée par l'insécurité. Un jour, elle reçoit une invitation à une résidence d'écrivains en Angleterre, inspirée par Jane Austen, dont elle est une grande admiratrice. Là, au milieu de paysages bucoliques et d'un triangle amoureux inattendu, elle devra affronter son blocage créatif et une idée de l'amour qui ne lui a peut-être jamais vraiment appartenu.

Jouée avec un mélange attachant de fragilité et de cynisme, Agathe passe ses journées dans l' emblématique librairie Shakespeare & Co. à Paris , où elle travaille. Elle vit avec sa sœur et le fils de sa sœur, dans une dynamique familiale inhabituelle qui renforce le contraste entre les deux : une femme stagnante et une femme en mouvement. L'héroïne se retrouve suspendue dans les vestiges d'un passé non résolu et piégée par le syndrome de l'imposteur, convaincue que son désir d'écrire ou de tomber amoureuse est une aspiration ridicule. Jane Austen Ruined My Life , malgré son ton léger, ne remet pas en question la pression sociale qui conduit certaines femmes à idéaliser l'amour et à rechercher, parfois désespérément, un partenaire. Au contraire, il le renforce avec un certain naturel, comme si les deux années de célibat du protagoniste étaient une anomalie qui nécessitait une réparation urgente. Le séjour d'Agathe à la résidence littéraire anglaise déclenche sa transformation. Mais ce n’est pas l’écriture qui la débloque – pendant deux semaines, elle ne peut pas faire une seule avancée – mais le processus de regarder vers l’intérieur, vers ses propres ruines. Parce que, comme le suggère le long métrage , pour écrire (et vivre), il faut parfois se réconcilier avec les parties brisées. La résolution est, comme prévu, une histoire d’amour réciproque. Le triangle amoureux se résout sans choc majeur, ce qui diminue la puissance dramatique d'une conclusion qui semble confortable, mais pas très audacieuse. Cependant, "Jane Austen a gâchéé ma vie" se rachète dans sa dernière ligne droite grâce à une scène brillante : la lecture du poème de Jack Hirschman , La Route , qui condense en quelques vers tout ce qu'Agath avait refoulé toute sa vie. C'est ici que le film quitte le moule pour aborder quelque chose de plus honnête et de plus émouvant. L’ensemble du poème résonne comme un manifeste émotionnel très puissant.